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“所有的沉浸式戏剧，都是要我们跟着他们走，而这部戏才走几步路，都是关于我自己。”“多和自己说说话吧，这在当下大概也是件蛮奢侈的事情”。“有点像是《楚门的世界》，别人是你的神，你也是别人的神。”“谢谢这30分钟与你们，和我一起无比珍贵的相处。”“自定义，被看到——大家都要做一个勇敢的人……”

没有一部戏剧，像“一个人”系列——含《一个人的游戏》和《一个人的微笑》两台那样，在183天内，于文化广场地下室接待了7000多位观众，结果“没有一次掌声”，但是留下厚厚一叠感言，每35个演职员“服侍”1名观众；1名观众可以在两个30分钟里打开自己、感受自己，甚而看到别人眼里的自己——可以信，也可以不信……迄今为止，没有一部在中国上演的剧目给予观众个体那么高的关注，以至于有的人大笑着出来，有的人大哭着出来，偶尔还有人大骂着出来——最终意识到自己不曾与自己和解。与自己和解的人，才能与世界和解。

剧场分三个场地。往左走，是《一个人的微笑》；往右走，是《一个人的游戏》；中间，则是一个交换感想的休憩空间，通常是为了观后抒怀。

“微笑”源自比利时OG剧团20年前创团之初的代表作，其理念就是“如果我们让观众与当下看戏的习惯都反着来，会怎么样？”于是，在英国爱丁堡戏剧节上，进入“微笑”区域的观众，首先被蒙上双眼——“不看”戏会怎样？其次，坐进轮椅被“绑”好，被人推进去——坐在椅子上，但是可以“动来动去”会怎样？人对世界的了解，80%以上是靠视觉经验。当视觉体验被剥夺，只能听、触、嗅的话——这三种方式反而会被放大。有人在耳边提出的终极问题，会让你重新思考生活的意义。近三年，全球各地的人的感受大不一样，因而这里还有一个十分细腻的洗手环节。当耳还算聪、目不明之际，温润、细致、柔软、充分的手部接触带来的质感，以及洗手液的香氛还会在“看”完戏之后萦绕于身数小时，足以令人回味无穷。

全剧之所以名为《一个人的微笑》，是在于最后眼罩被拉下的瞬间，会看见一位鼓励你始终微笑下去的女演员，瞬间落泪……真是悲欣交集的人生啊！30分钟被剥夺视觉的状态下，放大了其他感官体会了人生关键时刻的瞬间，触发的思考如涟漪一般泛开来……

此时，可以去看隔壁的《一个人的游戏》。一个人进入一个空间，面前有一面镜子、一个柜子、一束花、一个本子——自然会去翻本子，本子里有若干字迹，若干问题——如果你想留给别人一句话，你会写什么？每个人自然留言不同。此时，会进来一个便装的人，开始自言自语一番，结束后，他会指引你进入下一个空间。每个空间都不大，但几乎都有人出现在“对面”——隔着矮矮的栏杆，与你对话、向你提问……最终，你会发现所有其他人的出现，都是你自己的“镜像”，是帮助你更好地认识自己。

有人带着满足感，有人带着好奇心，也有人带着满满的疑惑甚至愤怒，来到中间的休息室。这里看上去更像是一个放松身心的空间，里面有一个小隔间，里面可以听到一小段录音——就是别人对你第一印象的评价，貌似是别人的评价，但也可能是他/她自身认知在你身上的投射。所以，你可以信，也可以不信……制作人翁世慧就在这里“答疑解惑”。

观众总体上都对这部戏剧带来的独特体验倍感新鲜。据悉，最喜欢“一个人”系列的是三大类人群——行为艺术家，他们讲究“发生”，这部戏每一秒都在激发新的可能；建筑师，他们探究“物理空间”与“心理空间”的契合，而这部戏就恰好是两个空间的完美重叠；心理咨询师，他们关心“心灵治愈”，虽然这是一部戏，但其每个环节的设计恰好都符合心理学治愈的功效……这些“准专业观众”反复来看，反复投入。

“一个人”系列的主角，就是观众。观众自己参与、完成了剧情设计。也有观众对一个正常提问反应过激：“我老公就是出轨了怎么样？”35个演员都懂，是戏剧情境让激动的观众变激动，温和的观众依然温和，爱生活的观众更爱生活，懂自己的观众更懂自己……甚而，有些观众还能治愈演员。有些演员也会社交恐惧，但是他们走向了观众。

所有人，都在“一个人”系列里，真实、真诚地做自己，在陌生人的回馈里感受到自己。（朱光）