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这两年，小提琴家杨晓宇不断地在他的音乐会上挑战新难度，先后以无间断方式演绎帕格尼尼24首和极具难度的伊萨伊《七首无伴奏小提琴奏鸣曲》。9月9日，在北京音乐厅，这位以炫技和挑战见长的小提琴家又将以“时间的年轮”为主题挑战更高的难度。届时，杨晓宇将带来有史以来技巧及音乐最艰深、最难演绎的作品集系列，用他的话说，观众可以在他的琴声中窥见西方文明简史的一个缩影。其中他也将完成埃米尔·索列特、伊萨伊、李斯特·米尔斯坦和夏利诺的四部作品的国内首演。

杨晓宇是中国著名小提琴演奏家兼指挥家，曾任国家大剧院管弦乐团第一任乐团首席八年，中国音乐家协会室内乐分会理事，是极其难得的兼并独奏、乐团和重奏的全面类型的演奏家。他以辉煌华丽并且高超的演奏技巧和极富感染力及动人的现场演出著称。杨晓宇出生在哈尔滨的一个艺术之家，母亲是一位小提琴演奏家兼教育家，父亲则是一位长笛演奏家。在父母的影响下，5岁正式学习小提琴。11岁时考入了中央音乐学院附中，跟随中国小提琴教育泰斗林耀基教授学习了８年之久，得到其真传及精髓。16岁那年荣获了第四届柴可夫斯基国际青少年音乐比赛冠军。此后相继参加过重大国际小提琴比赛，均获佳绩。为祖国争得了荣誉。13岁起杨晓宇开始了他的职业演奏生涯，相继在国内外重大音乐节上和众多知名交响乐团都有过精彩的合作。此外，他还曾受邀担任过香港第一届国际青少年音乐比赛和韩国大田国际音乐节比赛以及维也纳国际音乐邀请赛的评委。20世纪伟大小提琴演奏大师里奇曾评论他：“演奏技巧全面，音乐里含有独特的趣味性”而当今小提琴演奏家温格洛夫曾听完他的演奏并评论：“他似乎是这个时代最棒的演奏家之一”。

前年，杨晓宇将帕格尼尼24首以无间断演绎方式提升到了前所未有的高度，而去年杨晓宇又在北京音乐厅再一次无间断地为大家震撼演绎了伊萨伊《七首无伴奏小提琴奏鸣曲》。今年7月，他携手钢琴家孔嘉宁，与他一起珠联璧合完成了勃拉姆斯的全套奏鸣曲。这一次，则是“时间的年轮”。演奏家挑战高难度绝不仅仅是炫技，就像这一次的主题“时间的年轮”，小提琴家杨晓宇认为，现场观众可以通过他的琴声窥见西方文明简史的一个缩影，“我之所以给这个音乐会主题以‘时间的年轮’命名，就是按照时间的顺序、循着西方文明史的烙印以及发展的足迹，透过这些音乐我们能感受到时间在建筑、美学、绘画、音乐等方面的一个缩影。”杨晓宇认为，此次音乐会对于独奏来说应该是一次史诗级的挑战，作为单旋律的弦乐乐器纯独奏去如此演绎这么多作品基本上是极其罕见的，即便是放眼国际也是一样。在曲目编排上，音乐会选择了每位伟大作曲家最为经典的作品，比如巴赫选择了《恰空舞曲》，帕格尼尼则选择了他最著名的炫技作品《“心如止水”主题变奏曲》，这是帕格尼尼根据帕伊谢罗歌剧《磨坊女》中的咏叹调“我心惆怅”为主题改编而成的一首主题变奏曲，又名“G大调随想曲”，也是他留给后人的作品中最难演奏的一首。此外，当晚演奏的埃米尔·索列特作品集、伊萨伊《前奏曲》、李斯特·米尔斯坦《梅菲斯托圆舞曲》、夏利诺《小提琴随想曲》这四部作品都是国内首演。“这个曲目单在全球任何一位独奏家的现场演奏都几乎是不可能完成的任务，因为它包含的曲目量实在是太广泛了。同时，这套曲目无论是难度、深度还有音乐性上，在全世界的小提琴舞台上在一场音乐会当中涵盖如此全面都是极为少见的。”杨晓宇认为，这也并不仅仅是一种挑战，自己作为音乐家从事音乐事业肩负着太多的使命感，“不管是炫技也好，传播美好与爱也罢，我必须真诚地对待每一场演出，这是我对演出的理解。否则，今天的现场演出早已经被AI替代了。”杨晓宇表示，自己的这个使命感就是需要让观众感受到小提琴独奏的魅力，一次性让观众尽可能多地欣赏到作曲家的作品。他说，自己也不知道今后还能做多少年这种类似的演出，但是他希望在自己技术还完全在线的时候有这么一场向时间致敬的主题音乐会。

杨晓宇说，这场演出最大的亮点就在于它是一部史诗级的“西方文明的简史”，它在小提琴独奏曲目里最难最艰深的，整个庞大的曲目量比伊萨伊全集和帕格尼尼全集都要艰深，它涵盖的曲目量实在是太广泛了，它要求演奏者对每一个作品风格和性格要有的准确把握以及高超的技术操控力，放眼国际舞台也没有几个人可以做出来这样一台音乐会，“我觉得现场能够有幸来听这场音乐会的人，不是对我的一种褒奖，可以说是对小提琴文明史的一个见证。”杨晓宇认为，这场演出是自己最期待的年度大戏，也是在中国的小提琴界最值得听的一场演出。

（图片由主办方提供）