当前位置: 首页 >热点 > 正文

十个观影九个睡着?全球票房第一的电影,竟然是以“催眠”出圈! 今头条

2023-07-05 09:54:48 来源:毒舌电影

一位世界名导发来了感谢视频:


【资料图】

“听说我的电影在中国取得了 超高 票房。”

有多高?

截止7月1日,181万元的票房,是《消失的她》今天单日票房的两百分之一。

导演又说:

“这部片很特别,你只需要 放松 下来即可。”

这句话千真万确。

因为:

看这部电影的,很大一部分人,都在电影院“放松”过头, 睡了过去 。

没错。

就是以“好睡”出圈的,阿彼察邦的电影,《记忆》。

导演专程录视频,感谢中国观众。

但有意思的是。

在观影过程中睡着, 是不少影迷的大忌,甚至,还会被视为不专业的表现。

而当人们碰到了这部电影。

不但网络上玩梗不止:

它的海报被“篡改”成了这样:

连监制贾樟柯都站了出来。

将影迷睡觉的影评贴图发微博。

更大方地,贴上了一句话:【好睡好梦】。

为什么?

于是前几天,Sir专门去“体验”了一把。

握着一杯冰美式进去。

却依旧获得了婴儿般的睡眠。

那么问题来了。

当你走进电影院,却只是“睡”了一部电影。

究竟该不该?

或者,到底值不值。

01

好睡

承认吧。

大部分的观众,其实都是冲着这部片的“名气”走进电影院的。

这里有名导:

阿彼察邦,戛纳金棕榈得主(《能召回前世的布米叔叔》)。

名演员:

蒂尔达·斯文顿,我们的老熟人(《凯文怎么了》)。

而监制贾樟柯,就更不用再介绍了。

这部《记忆》,是前年戛纳电影节评审团大奖的获奖影片,也是阿彼察邦第一部内地上映的电影。

相当于什么呢?

你本来期待能看到一些有艺术品位的商品,谁知道,它直接给你带来了一件由大师合力完成的艺术品。

不仅是久旱逢甘霖。

更有一种活久见的震惊。

但。

既然是艺术品,那么免不了,豆瓣最高赞就变成这样子了:

emm……

这么说,倒也合适。

因为导演,似乎并不想让你看懂一个“故事”。

没错。

这部电影的情节浓缩起来,其实只有一句话:

女主角杰西卡·霍兰德(蒂尔达·斯文顿 饰)总听到奇怪的巨响,她在寻找声音的过程里,开始了一场由幻想、偶遇、重组组成的,与记忆和历史回响的旅程。

两个多小时的电影。

大部分时间,都没有传统意义上的“情节”。

那看什么?

情绪。

电影里,运用了许多静止的长镜头,让人物在画面中呈现一个静止的状态,放大周围环境对人物情绪的影响。

当画面静止时,环境音就如ASMR一般,“喧宾夺主”地成为除视觉感官以外的第二种刺激。

它是一部情绪、氛围大于故事内在的电影,如果苦于在这136分钟内必须要拼凑电影的故事内容,是非常徒劳的。

也正是这个原因。

至少从感官上来看,《记忆》的确非常“催眠”。

它甚至,在“刻意地”引导观众入梦。

昏暗的画面色调,只有一处光源,让此时的画面有一种非常静谧的质感,让观众不经意地沉入在此刻的安静之境。

或是,拉大画面景深。

宛如无边无际的梦境一般,由远及近,由浅入深地走进导演要营造的梦幻之中。

甚至,导演还会让观众与人物一起入梦。

比如,在杰西卡寻着声音走近一户农家,与渔夫交谈时,她想看对方是如何睡觉的。

画面里,男人走到平地上,躺下,双腿伸直,慢慢放缓呼吸,直到好像完全死去一样。

当然,Sir今天并不想一本正经地解读《记忆》的隐喻或者作者性。

它需要你自己去聆听,去感受。

但一部电影为何会拥有这些特质?

一位记者为《记忆》这部电影写的拍摄日记里提到过一幕。

两位演员,在空荡的房间里,进行了一场“声音旅行”,一会是雨声,一会是窗外的人声,一会又是溪流的声音。

但。

在拍摄现场是没有任何指令引导这两位演员的。

全靠即兴。

阿彼察邦呢?

他就在演员身边,不是给他们说表演,而是给他们讲画面:

“他的即兴叙述变得越来越抽象,看着演员们将他的描述赋予可见的形象,并且用流畅的、近乎太极拳一样的动作诠释他的话语, 一如被催眠般地进入超现实世界的梦幻状态 。”

梦幻。

的确是阿彼察邦电影里一个非常显著的风格。

在阿彼察邦接受《三联生活周刊》的采访时,他谈论到自己曾经“做梦”的经历。他不仅仅将自己的梦记了下来,有时候还录了下来。他认为,“梦”为电影的载体。

梦,像是他的一种表述手法;

也是他的电影画面的组成;

更是《记忆》这部电影中女主角任意穿越时空的一种方法。

既然如此。

在一部如梦如幻的电影里睡着,可能,也没有什么罪恶感了吧。

02

能睡

当然,Sir并不是在让大家买了票,就是为了去电影院感受“睡觉”。

毕竟,在电影院的睡眠质量还要看影院椅子的舒适度,以及空调的温度(误)。

但,看电影睡着,有时候就是一种常态。

说句不好听的。

在座的各位,只要是影迷,谁没看电影打过盹?

看电影会不会睡着。

这与电影本身的特质有关。

也和个人的精神状态有关。

举个例子。

中国台湾导演侯季然 (拍摄过纪录片《书店里的影像诗》) 就说过,在电影院睡着很正常,平均十部电影能睡七部,“《波米叔叔的前世今生》我醒来的时候只看到一只鲶鱼,《变形金刚》最后几场乒乒乓乓的动作场面我也睡了。”

毕竟。

我们甚至很难在工作时,每时每刻都保持清醒的状态,何况看电影呢?

而阿彼察邦自己也说过:

“看侯孝贤、杨德昌、蔡明亮的电影也会睡着。

多年后,我的电影也让观众睡着,是想让电影有特别力量,能将观众转移到不同的世界。

能将观众转移到不同的世界,一个不同的放松状态。”

第一次看到有人解释自己看电影睡着是如此高雅。

但,他也非常坦诚。

“我看自己的电影也会睡觉......当我去戛纳电影节的时候,坐下来五分钟、十分钟,我就睡着了。然后人们鼓掌或嘘声,我就醒了。”

△ 图片出自微博@徐若风

说到底。

有些电影是给你讲一个故事。

但有些电影,只是为了传递给你一些感受。

我们无需强打精神。

以煎熬的姿态,撑过一段本该给你带来不同体验的电影时间。

就像Sir自己。

当年同为阿彼察邦的《幻梦墓园》。

我也是看了三遍,才完整地看完了整个故事。

一方面如梦如幻的镜头语言确实会唤起睡意。

而另一方面。

电影里的隐喻、情绪却在一次又一次的观看中得以清晰,加强,从而最终才达到顶峰。

所以呢,现在我们再看那些让普通观众“望而生畏”的名字:

戈达尔。

蔡明亮。

阿彼察邦。

我们会知道,其实,他们本来就是值得反复观看反复琢磨的。

没有人可以看一遍就明白导演的所有想法。

睡过去,又怎样呢?

就像阿巴斯·基亚罗斯塔米为在电影院里睡觉的人说过这样一句话:

“我不会介意有人在看我的电影时睡过去,只要他们后来想象过它。”

某种程度上说,观众需要与电影和解。

与自己和解。

但。

有意思的是,有时候看电影睡着,甚至也会是一种“参与”。

就拿这次来说。

从电影院里走出来后,Sir专门在群里问了问小伙伴们:

不睡,有不睡的好。

睡,也有睡的特别体验。

此时的我们,好像因为共同“体验”了这部电影,而产生了默契的“大和解”。

尤其是,当我们本身就失眠严重时。

看这部电影。

你说,究竟是我们去观看电影呢,还是电影本身,也是在印证着我们?

从这个角度来说。

它就像是某种在博物馆里的装置艺术。

而我们所有人,都参与了这次创作,成为了艺术的一部分。

想想科长说的那句话,“半梦半醒或许是阿彼察邦电影《记忆》的最佳状态。”

或许就是这个意思吧。

想到了什么?

没错,《地球最后的夜晚》。

电影在一半时,有这样一个情节。

罗纮武走进一家破旧的电影院,戴上了3D眼睛,然后坐在影院的凳子上,靠着墙恍惚睡去......

△ 之后电影也是需要观众戴着3D眼镜,才能完成后半部分的观影。

而后半部分。

观众宛如掉进了导演设定的一场梦境里,用这样的方式,参与了罗纮武的梦。

而这样的梦。

谁说不是一种特别的体验呢?

03

影迷2.0时代

我们再说回《记忆》吧。

在影迷的“努力”下,这部非常典型的“文艺片”却在近几年的电影市场里,显现出了一个奇迹:

《记忆》根据猫眼统计(6月29日)国内累计票房160万。

并成为全球公映国家里排名第一。

数目不大。

但振奋人心。

科长说,自己曾设立了一个目标,希望国内影院有6万人以上看过,也算是个阿彼察邦一个交代。

如今观影人次已经达到了4万人,相比达到这个目标,应该也不算太艰巨。

更重要的是。

在《消失的她》大爆的同时,电影市场却愿意给这样的一部国外的文艺片一席之地。

Sir从中看到了一丝希望。

还记得那部《地球最后的夜晚》吗?

当年由于宣发上的失误,导致大部分观众产生巨大期待落差。

有不少观众在影片放映结束后与工作人员要求退票。

这部电影的宣发,像是文艺片的“遮羞布”,将一部文艺片包装成为一个商业片,挂羊头卖狗肉之后,毁了自己的口碑。

而这次翻车。

其实就是“影迷”与“普通观众”喜好的剧烈碰撞。

中国有影迷群体吗?

至少之前,在市场上,是不明确的。

这也是为什么,我们的引进片很少会有那些大师佳作,我们的新导演,大多是拍商业片起步的原因。

但这一次。

哪怕是睡出来的。

也至少,是影迷的一次发声,一次胜利。

而市场。

其实也在同时,留意到了这样的细分领域。

就像毕赣在《路边野餐》的采访里称:“我发现其实观众的口味相差蛮大的,我小时候所有人都站在同一层次上,而现在观众都有自己的需求。”

我们可以有主旋律大片。

但同时。

拥有更多的,小众领域的电影,这才应该是最合理的常态。

哪怕是,我们只是跟风,甚至还会调侃电影的“可睡性”。

是文艺片降级了?

不是。

而是对于艺术片、文艺片的气氛,在如今的影迷中松弛了。

它不再需要苦等许久,才能久旱逢甘霖。

近几年来,各大导演的影展在不同城市遍地开花。

在影展的熏陶之下,影迷们对电影的热爱有增无减,在影展的渗透下,影迷们对于不同类型的电影、导演的了解也增加了。

也因此,培养出了一大批对于高质量电影有需求、对于“作者电影”类的有高接受程的影迷。

用几个数据说话。

黎巴嫩电影《何以为家》,在中国获得票房3.7亿,在北美的票房不过只有1134万元;

是枝裕和的《小偷家族》,票房9675万元,成为日本真人电影在中国获得的最高票房成绩。

时代不一样了。

影迷也不一样了。

当人们对于艺术的饥饿感没有那么迫切时,我们就不需要以一部艰涩的电影去证明艺术对自我的重要性,也不会因为错过一部电影十几分钟,就焦虑。

我们知道,它还有机会。

它还能给我们机会。

而这。

才是我们为这部片起身鼓掌的,最主要原因。

本文图片来自网络

编辑助理:小田不让切

标签:

返回顶部